Alternancia
– Revista de Educación e Investigación
www.revistaalternancia.org
ISSN: 2710
- 0936 | ISSN-L: 2710 – 0936
Vol. 4. No.
7 | Enero - junio 2022 | Páginas 116 – 126
Los
caminos interpretativos de la hermenéutica en una investigación estética
The interpretative paths
of hermeneutics in an Aesthetic investigation
Elio
Rafael Urdaneta Baptista
elio.urdaneta@gmail.com
https://orcid.org/0000-0002-4345-1122
Universidad
Pedagógica Experimental Libertador, Caracas, Venezuela
Recibido:
abril de 2022 / Arbitrado: mayo 2022 / Aceptado: junio 2022 / Publicado en julio
2022
RESUMEN
Este estudio
es una aproximación a la perspectiva hermenéutica como vía de análisis metodológico
para la investigación estética contemporánea a partir de las claves que arrojan
las artes: contenido y forma, contexto y discurso plástico. El objetivo de este
ensayo fue indagar en el método hermenéutico como análisis para la reflexión y comprensión
del fenómeno cultural que brinda criterios para poder construir las bases de una
crítica descriptiva en su totalidad. Estos fundamentos proponen el acceso al discurso
plástico contemporáneo. Y esto para justificar, sin lugar a dudas, un enfoque dirigido
plenamente a la investigación del arte actual. En conclusión, demostrar la utilidad
del método por medio de los aportes a nivel del conocimiento cultural que puede
dejar la visión hermenéutica como herramienta para acceder al contenido de la obra
de arte, elemento fundamental para dar cabida a una base crítica en medio de las
tradiciones metodológicas que se vienen utilizando en el abordaje intelectual de
la pieza artística.
Palabras
clave:
Hermenéutica; método; análisis; investigación; estética
ABSTRACT
This study
is an approximation
to the hermeneutic
perspective as a way of methodical analysis
for contemporary aesthetic research stemmed from pieces
of art: content, form, context and plastic discourse. The objective of
this essay was to investigate
the hermeneutical method as an analysis
for reflection and understanding of the cultural phenomenon, providing the criteria
to be able to build the
bases of a descriptive criticism
in its entirety. These concepts propose access to contemporary plastic discourse and to justify, without
a doubt, an approach aimed entirely at the investigation of current art. In conclusion, it serves us to
demonstrate the level of cultural usefulness that the hermeneutical vision can provide as a tool to access
the content of any work
of art, in itself a fundamental
element from which to accommodate
critical basis in the midst of methodical
traditions that would otherwise be used in the intellectual
approach of the artwork.
Keywords: Hermeneutics;
method; analysis; research; aesthetics
INTRODUCCIÓN
La
estética es una forma intelectual de analizar una imagen artística, y más aún, concretamente
sobre lo bello que pueda contener esa obra de arte. Esta idea no siempre se ha mantenido
fija, pero a lo largo del tiempo se han ido sustituyendo unas a otras las diversas
concepciones que se han tenido de la belleza a través de su historia. Desde sus
orígenes más remotos la estética, como rama de la filosofía, surge de los pensadores
Platón y Aristóteles, siendo estos los primeros en hacer referencia a los términos
como la belleza y el arte. Estos dos términos invitan a la reflexión, haciendo énfasis
en la pregunta y no en la respuesta. No obstante, desde la generalidad de las líneas
anteriores, es importante saber qué es una investigación de orden estética.
Una investigación
estética es un estilo de tantos dentro de la investigación artística, que se encuentra
en aquellos espacios comprendidos dentro de los límites del arte en los que la magnitud
estética del proyecto es decisiva para la inteligibilidad. Este tipo de investigación
artística busca tratar con el fenómeno principal que da lugar a la experiencia de
un cuerpo abstracto definido como obra de arte. Por lo tanto, según Borgdorf (2006) “podemos mencionar a una investigación estética
en las artes sólo cuando la práctica artística ofrece una contribución intencionada
y original a aquello que ya conocemos y entendemos” (p. 15). Esto quiere decir que
solo es una investigación estética cuando el camino interpretativo nos ofrece un
análisis auténtico sobre algo que contribuye al arte. No obstante, para García y
Belén (2011) “la importancia de indagar el mundo del arte requiere primero del reconocimiento
de la obra de arte como generadora de conocimiento y de que este conocimiento, sin
ser necesariamente científico, permita interpretar la realidad” (p. 3). Esto hace
conexión con lo que mencionó Borgdorf (2006), porque en
tanto que reconocimos sus caminos significativos y del conocimiento, la obra nos
permitió acceder a ella para luego interpretar su proceder.
El camino
interpretativo hermenéutico de una investigación estética se sustentó desde la recopilación
de investigaciones, antecedentes y consideraciones teóricas en las que se sostuvo
un método de forma contextual sobre los términos y conceptos que se utilizaron para
el planteamiento del problema que se planteó, el cual se realizó bajo el análisis
de dos artistas venezolanos, Iván Candeo y José Antonio
Hernández-Diez, ambos del movimiento conceptualista que sirvieron para fundamentar
este método de gran importancia como lo es el análisis hermenéutico en la profundización
del texto de la obra de cada artista que fue seleccionado para este ensayo. Ambos
artistas venezolanos, están residenciados en España y tuvieron una cercanía significativa
por su contenido dentro del discurso plástico conceptual. En cuanto a lo que se
refiere, el sendero correspondió al paradigma cualitativo y el enfoque fue interpretativo,
y por medio del análisis, se pudo acceder a diversas realidades y características
más abiertas, que aclararon a medida que se desarrolló esta práctica. Con la implementación
de este enfoque hermenéutico se recolectaron datos relevantes para descubrir y revelar
las interrogantes que se dieron en cada escrito que se obtuvo. Fue necesaria la
visión cualitativa, por parte de esta investigación, porque evidenció la carga simbólica
de los datos recolectados y, adicionalmente, para darle un mayor alcance a esta
perspectiva, se estableció un modelo de análisis interpretativo. Este modelo de
interpretación respondió a la necesidad de visibilizar y traducir los contenidos
inmersos dentro de la estética contemporánea como lo son la multiplicidad de conceptos
y técnicas, características fundamentales de la Posmodernidad y el arte como problema
estético filosófico.
El método
de análisis que se empleó es de carácter hermenéutico, según Gadamer (1984) La metodología
de análisis hermenéutico planteó ser la mejor forma para interpretar y comprender
el contexto del objeto de estudio de las cosas, así como también funcionó para descubrir
los significados que están inmersos en las obras de arte, siendo este un método
general de la comprensión artística. Fue importante abordar el método hermenéutico
porque brindó la posibilidad de acceder a la vivencia estética del sujeto intérprete
que, en este caso, fue el investigador.
Dicha vivencia
fue un encuentro de intencionalidades donde estuvieron presentes un sujeto conocedor
de piezas artísticas y un objeto conocido. Con esto se describió la obra de arte
donde no solo reconocieron los sujetos físicos, sino también su significado. Esto
ayudó a la interpretación de estos significados como la fusión entre la palabra
y el objeto que la representaron. Por lo tanto, este método fue la descripción dialéctica
de lo individual, como lo es una obra de arte, que se abrió del todo para ser comprendida.
Fue el discurso lo que explico cómo es la obra de arte. Lo reveló para convidar
una imagen o idea clara y entera de ella; rodeó al objeto en estudio y lo contempló
desde su centro.
Antecedentes
claves
Para
el estudio previo de esta investigación fue necesario mencionar cuatro referentes.
Fueron artículos relevantes porque señalaron lineamientos metodológicos para abordar
el conocimiento del texto a profundidad de forma sistemática; pero sobre todo teniendo
en cuenta los procesos formales de una realidad subjetiva artística. Es perentorio
discutir la trascendencia de estos cuatro referentes dentro de esta investigación,
debido a los aportes que brindan las perspectivas de los estudios revisados que
van más allá de los datos obtenidos y observados en distintos ambientes académicos.
El primero
de los artículos que se abordó fue La hermenéutica y la teoría educativa (2015)
del profesor Marlon Pérez, referente a la necesaria discusión de la educación desde
la sensibilidad hermenéutica, ésta como posibilidad que propició ubicar al investigador
desde sus propias experiencias y las de otros como una opción de vida. Fue importante
este artículo porque enalteció la mirada del investigador y su problemática, la
abordó a partir de la experiencia y no desde la unidad como lo podría ser criterio
personal. También se trató de analizar un contexto educativo donde se favoreció
el proceso de concientización. Al mismo tiempo, fue decisivo mencionar el aporte
del segundo artículo del profesor Darío Alberto Ángel Pérez (2011) La hermenéutica
y los métodos de investigación en ciencias sociales, debido a que se señalaron siete
perspectivas metodológicas en las ciencias sociales, donde la hermenéutica pudo
fundamentar razonamientos que desarrollaron una crítica de las tradiciones metodológicas
que se emplearon en el análisis de las ciencias sociales. La intención de este artículo
fue reflexionar de forma independiente los planteamientos de la hermenéutica, dónde
se encontró cierto parentesco con las metodologías de análisis de las ciencias sociales.
En otro orden
de ideas, es preciso hacer mención al tercer artículo estudiado. Los autores son
los investigadores Yaremis Da Trinidade
Hidalgo y Yenisey López Cruz (2015), quienes en conjunto
contribuyeron a la realización de La hermenéutica en el pensamiento de Wilhelm Dilthey
donde sostuvieron que, según el teórico, la vida es el componente indispensable
en la formulación de las teorías de las ciencias sociales y en el análisis de las
mismas teniendo en la base alusiva la vivencia como teoría hermenéutica desde la
interpretación del espíritu investigativo. Este contenido fue de suma importancia
para comprender que la reflexión hermenéutica no sólo defendió del texto y de la
información conocida, sino del espíritu del investigador, como se dijo anteriormente,
desde su mirada.
El último
artículo referente fue El impacto de Heiddeger y Gadamer
en la hermenéutica trascendental de Apel de Gonzalo Scivoletto
(2014) que trató del desarrollo de la interpretación apeliana
de Heiddeger vista en cuatro momentos que a su vez propusieron
nuevos caminos teóricos, estructuralmente abiertos, para una investigación hermenéutica.
Para finalizar con el proceso de revisión de los referentes fue necesario resaltar
que la pragmática hermenéutica se circunscribe a la producción filosófica y estética.
Por ende, estos artículos fueron relevantes para poder acceder al campo propio que
mantuvo el investigador como sujeto reflexivo y con una mirada propia dentro de
los procesos analíticos y como mediador entre el texto y el conocimiento.
Los principios
de la investigación: Gadamer
Es
importante mencionar que el corpus de esta investigación comenzó a partir de los
principios gadamerianos que expusieron, entre distintos
aspectos, momentos que permitieron lograr la interpretación tanto de la producción
teórica, vinculada con las obras de arte, como del contexto específico que se estudió.
Se creó, entonces, una ruta investigativa que contempló los siguientes momentos:
Pre-interpretación: admitió que antes de interpretar
las obras de arte y la producción teórica referencial de estas, el lector ya tenía
una idea sobre las mismas, logró considerarlas como un proyecto de observación e
interpretación. Luego del primer escrutinio, repaso y comprensión del texto, se
atiende a un juicio inicial que accedió a modificar ese proyecto preliminar de comprensión,
por ello, cada lectura formó una transformación de la comprensión anteriormente
obtenida. Esto pudo auxiliar a la producción de interrogantes tales como: ¿Qué nociones
del texto se tenían antes de leerlo? ¿Qué se concibió del texto en una lectura inicial?
Y cuando se volvió a leer, ¿Se originaron nuevas concepciones de este? La idea inicial
que se obtuvo, es muy distante en forma, pero realmente cercana en contenido artístico.
Y cuándo se refirió explícitamente al contenido, se habló no de su significado,
sino sobre su estrecha relación y cercana orientación hacia al arte contemporáneo.
Las primeras ideas que se tuvieron son justamente las mismas impresiones.
El método
hermenéutico tuvo una similitud en la manera que justificaron sus planteamientos
plásticos. Estos conocimientos previos, analogías o prejuicios sobre la obra, se
dieron del estudio del arte y la asistencia a exposiciones individuales o muestras
colectivas artísticas. Para poder direccionar con mayor certeza, fue necesario sistematizar
pasos para la realización de un texto que trato sobre lo que sé sabía y sobre lo
que se iba a investigar y para ello se va a:
Señalar
prejuicios:
en esta siguiente fase, se estima precisamente poseer una visión aguda que permitiera
señalar los prejuicios provenientes de la asimilación de los textos y la obra de
arte. Siempre que se señalaron los prejuicios, estos develaron cosas sustanciales.
Por ejemplo, la utilización del medio del video y su transformación en un discurso
plástico, encajaron perfectamente para generar nuevas reflexiones dentro del campo
del arte.
Unificación
de criterios y contenidos: en primer lugar, es determinante saber el tiempo y el contexto
en el que se realizó el corpus, por tanto, fue una necesidad consignar estos hechos
históricos para tener un mejor entendimiento del contexto. Una asistencia para esta
instancia fue preguntar: ¿Qué antecedentes biográficos lograron indagar del autor?
¿En qué período de tiempo fue estructurado el corpus? ¿Cuál fue la idea y la historia
del texto?
En segundo
término, no sé obvió el entorno histórico y sociocultural, ni la perspectiva significativa
en la que se transitó, de tal manera se debieron unificar ambos contextos para tener
un criterio más extenso. Estas interrogantes fortalecieron el proceso de estudio
sobre: ¿Qué correspondencia tuvo tal período histórico del autor con el período
actual? ¿Qué variantes existieron entre el contexto del texto y el actual?
Cuestionarse:
finalmente,
lo que se entendió de los textos y las obras de arte, llevó hacia las siguientes
interrogantes: ¿Qué duda cuestionó sobre esta producción estética? ¿Qué respuesta
se le pudo añadir a esa
interrogante?
¿Cómo se hizo la transferencia de estos principios a la interpretación de obras
conceptuales? Ante lo señalado, se configuró un camino metodológico donde el diálogo
en estudio, las obras y el intérprete fueron determinantes para la vivencia hermenéutica
de esta ruta. Por otra parte, las técnicas de investigación se definieron, a partir
del texto Técnicas de investigación de RRPPNet (2017)
“como métodos que consisten en observar atentamente el fenómeno, hecho o caso, tomar
información y registrarla para su posterior análisis. La observación es un elemento
fundamental de todo proceso investigativo; en ella se apoya el investigador para
obtener un mayor número de datos”(p. 1)
La observación
fue determinante en una investigación de orden estético, ya que por medio de este
procedimiento se encontraron una cantidad de datos para comprender las obras de
arte a analizar. Las técnicas de investigación que se emplearon para este método
fueron: la observación, el análisis documental y el análisis de la obra seleccionada.
Para conocer más a fondo este segmento se define cada una de estas.
La observación: se interpretó como primera
técnica a utilizar. Esta planteó que se debió recoger y acumular datos atentamente
que luego interpretaron los hechos, acciones y procedimientos de los objetos artísticos
tal y como se realizaron de forma habitual.
La observación
fue importante porque ayudó a formar un criterio minucioso de análisis que llevó
a detectar, comprender y asimilar los rasgos de una obra de arte, por medio de un
cuaderno de apuntes que recolectó los datos principales de la información simbólica
que este arrojó, por ejemplo, anotar fragmentos o aforismos de lo que se percibió
al ver una obra específica. Y como la observación fue la apertura al análisis, en
segundo lugar, estuvieron los documentos, por lo tanto, fue necesario proceder a
un estudio.
El análisis
documental:
más que una producción intelectual, comprendió directamente a la interpretación
y análisis de contenidos para luego sintetizar la información que se manejó del
mismo. La finalidad y alcance de esta técnica fue transformar esos contenidos encontrados
para identificar este método. Por medio del análisis de textos, catálogos y páginas
de internet, se buscó recaudar un imaginario histórico sintetizado que señaló, con
claridad, puntos específicos que sirvieron como sistemas de referencia para la investigación
que se planteó. Y, finalmente, luego que se observaron obras y se analizaron datos
históricos, se llevó a cabo el análisis hermenéutico.
El análisis
hermenéutico:
los instrumentos de investigación se interpretaron como las herramientas empleadas
en la recolección de información que se debían analizar para conocer más a fondo
a los artistas seleccionados. Estos instrumentos fueron de gran ayuda para ordenar
y analizar sistemáticamente los datos y contenidos obtenidos que se necesitaron
para la
resolución
de las interrogantes que se plantearon en el texto. Y para acceder a esos contenidos
se debieron realizar guías de estudio que sirvieron como instrumento para la recolección
de información.
Para diferenciar
estos dos últimos procesos fue de suma importancia distinguir el contraste entre
análisis documental y hermenéutico. El análisis documental fue una maniobra que
consistió en seleccionar las ideas notables a fin de enunciar su contexto sin ambigüedades
para rescatar la información en el contenido. En cuanto al análisis hermenéutico
se pudo decir que es el arte de interpretar desde la óptica del acceso al conocimiento.
La hermenéutica sostuvo la existencia de un saber objetivo y transparente sobre
el mundo. Ya con esto se diferenció ambos momentos de la metodología.
Entre ellas
se tuvo una guía de observación, una guía de análisis documental y otra de análisis
plástico. La guía de observación colaboró a saber ¿A quién se observó? ¿Qué observé?
¿Con qué instrumentos observé? ¿Cómo registré la observación? ¿Qué tipo de situación
se debió observar? Y ¿Cómo se usaron las informaciones recogidas? Fue importante
la observación debido a que era un procedimiento para recoger contenidos que se
utilizaron para observar hechos y realidades que se desarrollaron en un contexto
determinado. Luego, se siguió con la guía de análisis documental. Esta guía dijo
que tipo de arqueo se debió hacer, sea de tipo bibliográfico, documental o medio
impreso. Y fue crucial porque se investigó la historia del arte, los catálogos y
sobre todo las fuentes virtuales.
Ahora, como
siguiente paso, fue fundamental hablar sobre la entrevista en profundidad. Esta
parte de la metodología fue el paso posterior a la observación. Este momento del
estudio fue realmente considerable porque desenterraron los más profundos pensamientos
e ideas del entrevistado. Profundizó cualquier planteamiento que tuvo la persona
a estudiar. La entrevista se pudo realizar de forma distante por medio del correo
por la imposibilidad de la distancia. Fue flexible, debido a que las preguntas inicialmente
se dieron desde los conocimientos previos, para luego analizar el texto que la misma
arrojo y efectúo preguntas que aproximaron más hacia el sentido concreto de lo que
expuso cada artista desde su postura plástica. Se estudió la entrevista y luego
se hicieron preguntas para llegar a nuevas interrogantes, y hacer otras entrevistas
que llevaron al punto central de lo que se buscaba. La entrevista fue un instrumento
realmente valioso para el estudio en general, porque se accedió a conocimientos
precisos, sin ningún tipo de canales o velos que se interpusiera en medio de lo
que se vio; llevó al diálogo directo con lo que se buscaba.
Y al asumir
lo anteriormente escrito, se debió tener en cuenta que fue de suma importancia este
estudio desde una perspectiva hermenéutica, no sólo por las posibilidades de encuentro,
sino por la oportunidad de comprender el contexto específico y el desempeño que
ha tenido el
arte. Las
posibilidades de encuentro que se dieron gracias al análisis hermenéutico, se deben
a las coincidencias que se dieron en un mismo lugar, como lo es Venezuela, a través
de dos artistas plásticos que están residenciados en España, como lo son Iván Candeo y José Antonio Hernández-Diez, ambos, con distintas edades
y contextos históricos, son exponentes del arte contemporáneo venezolano e internacional.
Para ello, este estudio, en sus líneas iniciales, se aproximó a una nueva discusión
del arte actual. Entender sus producciones permitió profundizar con nuevas lecturas
en el discurso estético que ha marcado una pauta distintiva en los diversos circuitos
y museos.
El Videoarte
y la instalación son discursos, se definen como la representación simbólica y estética
del objeto y de lo que evidenció. Pero ¿cómo un Videoart
y una Instalación se convirtieron o fusionaron en un texto? ¿Cómo hablaron? Tanto
el Videoarte como la Instalación fueron elementos discursivos que ofrecieron los
medios. Estos medios arrojaron, gracias a su interpretación, datos que componían
un texto. Estos datos se pudieron interpretar y comprender por medio de la experiencia
estética y de la investigación, como los componentes que integran su discurso.La reflexión artística también
intervino como locutor, y fue desde esta parte, la del discurso, donde se iba a
centrar, en la lectura intuitiva. La pre compresión que ofreció a primera instancia
aunada a los prejuicios pudieron develar características sustanciales y el conocimiento
como la unificación de juicios y contenidos que se obtuvieron a través del texto
que se concibió para este ensayo. En la reflexión artística y en el círculo hermenéutico,
la verdad y el contexto histórico, la experiencia estética y por ende su metodología
fueron los caminos para poder acceder a la obra de arte. El Videoart
y la Instalación dialogaron y se cuestionan como objetos, como textos y como discursos
plásticos. Hablaron desde la imagen y desde el conocimiento que ofrecieron.
Por medio
de la figura 1, se aprecian los momentos del abordaje hermenéutico para el estudio.
Figura
1. El proceso
de interpretación
Fue
importante comprender que para analizar estos discursos artísticos se debió pre
comprender lo que la imagen develó por medio de la observación, luego se unificaron
los contenidos que el texto del discurso presentó y señaló prejuicios para poder
descubrir interrogantes que cuestionan el porqué de estas piezas artísticas. Cuando
se encontró una obra, se vio un objeto estético que simbolizaba una gran cantidad
de contenidos, luego al referirse a ella se reconoció el discurso que este planteo,
quien describió los significados que atañan a la obra y que se abrieron del todo
para poder acceder a ella.
También fue
de suma importancia señalar que luego de una primera instancia, se permitió visualmente
a la obra, consecutivamente se investigó su texto, y por último se apoyó en la entrevista
en profundidad. Era necesario entrevistar al sujeto artista para ahondar mucho más
en aspectos inherentes al objetivo general y de forma amplia en la investigación,
como un camino que determinó un proceso sistemático para su rica interpretación.
La entrevista en profundidad fue determinante para el sujeto artista porque no solo
se basó en el seguimiento de un guión con preguntas del
objetivo general, sino que en él se plasmaron todos los tópicos que se buscaron
abordar a lo largo de los encuentros, por lo que antes de la sesión se prepararon
los temas que se discutieron, con el fin de controlar los tiempos y los temas de
suma importancia.
En consecuencia,
se consideró en esta investigación la entrevista en profundidad como un espacio
para dialogar y entender desde la palabra escrita los puntos de vista o visiones
de los artistas acerca de sus obras. Esto permite al investigador ahondar en distintos
tiempos y bajo inquietudes entre el investigador como un artista. El objetivo es
desarrollar una valoración en una investigación estética. Es un espacio para dialogar
y comprender desde la pregunta y las perspectivas del entrevistado acerca de las
búsquedas del investigador.
El camino
interpretativo en un estudio del campo de la estética ofreció posibilidades de orden
conversacional: observando y escuchando la obra para dialogar. Pero, ¿por qué fue
una conversación? Para responder esta interrogante, se propuso visualizar el trazo
de una línea imaginaria que subjetivamente dividió al hecho hermenéutico; en esta
división se encontraron dos interlocutores: lo que se vio, que en este caso es la
obra, y el que la escuchó, que en un segundo lugar es el observador. Pero en este
caso fue el discurso y el lector quien lo recibió. De esa conversación entre el
investigador, que de este modo fue quien la observó y escuchó con detenimiento y
de forma interpretativa, y la obra, que fue el objeto a estudiar, surgieron los
criterios de análisis para la misma. Para atravesar con facilidad este sendero era
ineludible expresar claramente la postura crítica ante las concepciones teóricas
que pudieron hacer analogía sobre esta, pero sin narrar sus conceptos y sin perder
de vista la orientación estética; en pocas palabras, fue conversar, dialogar y tener
un sentido crítico de estas posturas fueron características vitales para la comprensión
de las obras de los artistas que se analizaron.
El diálogo
que se manifestó durante el recorrido de este estudio hermenéutico, develó la importancia
de aspectos significativos que contribuyen a la relectura del arte, con una tendencia
recurrente a la conceptualización, que descubrieron ante el espectador de arte,
su disertación estética; denominados por la historia del arte como elementos discursivos
que interactuaron y formaron parte de un lenguaje plástico. Por ello es necesario
releer el arte, porque profundizó en la interacción del investigador con el entorno,
el contexto histórico y cultural y lo invitó a participar en la interpretación de
las piezas, conectando historias y conceptos.
La importancia
de conocer el lenguaje hermenéutico como parte del momento metodológico radicó en
que ofrecía una visión sistemática, una visión mucho más amplia y general que pudo
abarcar elementos precisos, características que ayudaron a entender detalladamente
y al detenerse exhaustivamente para analizar con juicios concretos que no se adelantaron
o sobrepasaron al significado que mantuvieron estos discursos, y fue realmente obligatorio
respetar el camino y la trayectoria reflexiva, como elementos estéticos de relevancia
que llevaron a comprender y acercar más lo que representó.
Luego de haber
presentado algunas rutas investigativas, fue importante destacar el abordaje metodológico
desde un enfoque interpretativo, el cual se apoyó en pasos sistémicos anteriormente
presentados que orientaron el estudio exhaustivo y sensible que se presentó en esta
investigación, se atendieron desde el método hermenéutico.
Con el propósito
de indagar en el discurso estético desde el análisis, se pudieron seleccionar obras
específicas. Parte de este procedimiento metodológico, expresó la descripción sobre
la forma en que se analizaron estas piezas. Es imperativo saber que siempre se tenía
una impresión antes de ver una obra. Luego de verla, se pudo tener un juicio de
la misma. Cuando se pre interpretaron obras, existieron conocimientos previos que
se ampliaron o cambiaron a través del círculo hermenéutico. Por ejemplo, la valoración
del tiempo en las obras, el acento en los problemas de orden social, pero al encontrar
la imagen de esta, era obligatorio asentir a los textos que la respaldan. Este método
no solo se observó en el museo, sino también se escuchó en calidad de presencia
al artista hablando de su experiencia. Para emitir juicios con base, al ver la obra,
el diálogo de esta, llevó a comprender planteamientos estéticos. Una parte de estos
planteamientos dijo que la obra develó un delicado y fino tratamiento estético y
plástico. Una vez logrados estos objetivos que se plantearon dentro de este camino
de investigación, fue preciso que la experiencia hermenéutica, como herramienta
determinante y estructural para obtener conocimientos certeros rodeados de la obra,
su diálogo, el texto y su contexto, brindarán los
senderos de
reflexión y análisis para futuras investigaciones, estudios y reflexiones del arte.
Después de lo señalado anteriormente, se analizó e interpretaron todos los resultados
obtenidos, donde se mostraron para ofrecer una interpretación del discurso estético
que hay en la hermenéutica.
CONCLUSIONES
El
objetivo de este estudio considero pertinente un análisis comprensivo del proceso
metodológico para que sea provecho del mismo investigador, desde lo que conoce en
su realidad, donde distinguió el desarrollo personal como eje de motor de la intencionalidad
a partir de la comprensión y significación misma de lo que busco estudiar. Este
contenido fue para los investigadores que están ligados a interpretar textos y poder
detectar nuevos caminos para el análisis de realidades objetivas tanto como las
ciencias sociales y subjetivas como las artes plásticas.
Es vital recomendar
a los investigadores de arte y estética que la finalidad de este ensayo es la valoración
de este tipo de metodología. Esta práctica es una de las formas de investigación
más difundidas, aunque en los tiempos modernos ha ido sumando adeptos debido a su
contraste con el método científico. Es trascendental este método debido a que la
hermenéutica reconoce en todo texto un sentido doble como lo literal y un sentido
pragmático, analógico y alegórico dentro del análisis de texto tanto para la investigación
académica como la investigación artística-estética siendo esta parte fundamental
del análisis artístico, rico en contenido simbólico.
REFERENCIAS
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