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Alternancia –
Revista de Educación e Investigación |
www.revistaalternancia.org |
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Vol. 7. No. 13
| Julio - diciembre 2025 | Páginas 84 - 92 |
ISSN: 2710 - 0936 | ISSN-L: 2710 - 0936 |
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Un nuevo modelo educativo musical: El Sistema de Orquestas
A new musical education model:
The Orchestra System
Carlos Alberto Guevara Martínez
cguevara5@uc.edu.ve
https://orcid.org/0009-0002-1911-676X
Universidad de Carabobo, Valencia, Venezuela
https://doi.org/10.37260/alternancia.v7n13.10
Artículo recibido: 05 de diciembre 2024 / Arbitrado: 12 de febrero 2025
/ Aceptado: 24 de abril 2025 / Publicado: 04 de julio 2025
RESUMEN
El presente
ensayo tiene como objetivo primordial aproximarse al nuevo modelo educativo
musical que representa El Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e
Infantiles de Venezuela, fundado el año 1975 por el Dr. José Antonio Abreu. Se
inserta en la línea de investigación de la Unidad de Investigación Lingüística
Magaly Feo de Correa de la Facultad de Ciencias de la Educación de la
Universidad de Carabobo, en su línea Estudios teóricos y transdisciplinarios de
la lengua; temática Análisis del discurso; en la sistemática El texto académico
y del Centro de Investigación y Documentación de El Sistema (CIDES). Sobre la base de una investigación documental
se revisó una literatura dedicada al estudio de la música en diferentes
aspectos: pedagógicos, académicos, compositivos e históricos. Se concluye que la práctica colectiva e
individual de la música es el principio pedagógico recursivo y pilar
fundamental en el proceso de la consolidación de competencias musicales,
humanas, sociales, familiares e iluminadoras que confluyen en el punto
neurálgico llamado Núcleo, como estructura y que es fomentado por los
profesores-músicos en los doce programas académicos de El Sistema.
Palabras
clave: El Sistema; Modelo educativo musical; Núcleo;
Programas académicos; Venezuela
ABSTRACT
The primary objective of this essay
is to examine the new musical education model represented by the National
System of Youth and Children's Orchestras and Choirs of Venezuela, founded in 1975 by Dr. José Antonio Abreu. It is part of
the research of the Magaly Feo de Correa Linguistic Research Unit of the
Faculty of Education Sciences of the University
of Carabobo, in its area of Theoretical
and Transdisciplinary Studies
of Language; thematic Discourse Analysis; in the systematics of the Academic Text; and of the Research
and Documentation Center of
El Sistema (CIDES). Based on
documentary research, a literature review was conducted on
the study of music from different
aspects: pedagogical, academic, compositional, and historical. In conclusion, the collective and individual practice of music is the recursive pedagogical principle and a
fundamental pillar in the process
of consolidating musical,
human, social, familial, and enlightening
competencies that converge
at the central point called the Core, a structure fostered by the musician-teachers
in the twelve academic programs of El Sistema.
Keywords: El Sistema; Music education model; Core; Academic programs; Venezuela
INTRODUCCIÓN
El Sistema de
Orquestas es considerado un programa social de origen venezolano que propone un
modelo pedagógico basado en la orquesta y la práctica colectiva de la música.
Este modelo fue fundado en 1975, en Caracas-Venezuela, por José Antonio Abreu.
La filosofía de El Sistema tiene como pilares una clara fundamentación
artística-interpretativa, concibe la música como idioma y considera que su
finalidad en la sociedad es el establecimiento y reforzamiento de los valores
morales de identidad, pertenencia y solidaridad, a través del encuentro y la
comunicación entre los seres humanos. Con lo enunciado, resulta claro que El
Sistema nace como un programa socio musical en un contexto de alta
vulnerabilidad social y capital cultural, en el cual es intencional su
despliegue a través de una estructura organizativa extendida que, en todo caso,
satisface más a un orden teleológico que formal. (Alarcón, 2021)
A partir de la
segunda década del siglo XX, y después de la indiscutible decadencia que
experimentan las artes como consecuencia del caudillismo que se instaura con el
cambiar de siglo, la principal preocupación de los músicos herederos de la
tradición colonial de la Escuela de Chacao, y del refinado ambiente republicano
que prevalece a lo largo de la era guzmancista, es la
recopilación y difusión del repertorio musical venezolano académico y
folklórico. (Calcaño, 2001)
Uno de los
antecedentes primordiales de la música académica venezolana fue la Escuela de
Chacao; en su primera y segunda generación, lo que da pie a la Escuela de canto
y Declamación (hoy, José Ángel Lamas) en la cual el maestro Vicente Emilio
Sojo, orientó su enseñanza hacia la composición, la cual promovió como
referente temático lo nacional. Desde 1923 hasta el año 1964, nueve promociones
de compositores se impondrán como punto de referencia en la composición
madrigalista del continente americano. Muy bien se explica en el libro de la
Colección Música coral de autores latinoamericanos (2005), La Escuela de Santa
Capilla:
Dentro de las
actividades que realizó, una de las de mayor transcendencia para el movimiento
musical venezolano fue su dedicación a la enseñanza de la composición. A su
alrededor se formó una extraordinaria generación de compositores. Desde los
primeros años del siglo XX, Sojo inculcó en sus alumnos ideales de esta
tendencia, que también florecía en los círculos literarios y plásticos. Logró
despertar en los futuros creadores el interés y el amor por los valores
nacionales, así como fomentar la utilización de diversos elementos de la música
popular y folklórica, para que sirviesen de base en la realización de nuevas
creaciones de corte nacionalista. (p. 07)
En este
particular, también nos habla Astor (1989):
Sojo es, pues,
un revolucionario. Comprende que la nueva orquesta y el orfeón no tiene objeto
si no los acompañan un instituto de educación musical eficiente. Y dentro de
este instituto, la cátedra de composición ocupando un lugar preponderante. Así
tanto la orquesta como el orfeón van a tener sentido en la medida que ejecuten
la música de los nuevos compositores venezolanos. (pág.25)
De la octava
promoción de la Cátedra de Composición del maestro Sojo, se gradúa en el año
1964, José Antonio Abreu. (Ramón y Rivera, 1988). Durante nueve años; en la mente, en el
corazón, en el alma comenzó a engendrarse la idea de llevar a cada rincón del
país y a todos los niños venezolanos, sin distingo de raza, color, situación
social, sexo y discriminación social, el mensaje y la vivencia de que la
música, de acuerdo con el pensamiento de su fundador, es la vía que permite
vivir la belleza del ser en todas sus dimensiones, y convertir la experiencia
colectiva en la sublime elevación espiritual del ser humano. (Sánchez, 2024)
En este
ejercicio de escritura reflexiva, pretendemos abarcar y aproximarnos a
elementos conceptuales sobre la propuesta pedagógica que El Sistema, sostiene y
que es replicada en más de setenta países.
DESARROLLO
Desde la antigua
Grecia, el estudio formal de la música era una actividad de suprema importancia
para el ciudadano a modelar. Era considerada una vía para la perfección moral.
La música era omnipresente en la vida de los griegos. Ocupaba un lugar destacado
en el trabajo del campo, en la marcha a la batalla, en el culto a los dioses,
en las bodas y duelos, en el banquete y en la escuela. (Redondo y Pérez, 2021).
Para ellos, era el mejor regalo de los dioses, tanto que Orfeo, el dios de este
arte, fue capaz de ir al inframundo a buscar a su amada y conquistar con su
lira a una bestia.
La música nunca
dejó de tener un prestigio intelectual y, a partir de su papel en la paideía, se situó junto al estudio de la astronomía, la
aritmética o la geometría (lo que después se conocería como Quadrivium). El
poeta de este momento, no solo recitaba, sino que cantaba sus rapsodias al son
de una lira. Las Musas son las patronas
de las artes y las ciencias; la invocación adquiere significado si se tiene en
cuenta que los mitos eran transmitidos por poetas que musicaban sus textos (en
la épica, en la lírica, en el drama). (Redondo y Pérez, 2021).
Por más de
quince siglos, la poesía y la música estuvieron hermanadas, tan solo vale
recordar a los trovadores franceses.
Esta poesía trata del amor como estímulo de perfeccionamiento
intelectual, moral y social relacionados con el asunto del amor cortés. (Alberni, 2021)
Con la llegada
del Renacimiento el maestro de capilla es la figura representativa. En él, se
centra toda la actividad relacionada con la música y quienes tienen relación
directa con ella, ya que es el responsable de componer anualmente las obras
correspondientes a las celebraciones litúrgicas, con este arribo llegó el
momento de darle cabida al estudio formal de la música (Báez, 2019).
Para que un
músico, pudiese tocar o cantar en los teatros más importantes de su ciudad, el
mismo debería pasar por lo mínimo con diez años de estudios formales, sin
contar con las especializaciones, por ejemplo, de música de cámara, de estilo, repertorial.
En Venezuela, el
siglo XIX, dejó al mejor canon europeo la Escuela de Chacao en su primera y
segunda generación, para encontrarse, tiempo después, a un hombre guatireño que sería capaz de escribir en un papel pentagramado la historia musical venezolana. Me refiero al
maestro Vicente Emilio Sojo, director de una de las escuelas más importantes de
música del país: la José Ángel Lamas, o mejor conocida como la Escuela de Santa
Capilla.
Aquí, en este
espacio, en la Av. Urdaneta, en pleno centro de la ciudad de Caracas, formaría
una generación de músicos y sobretodo compositores a
través de nueve generaciones. Funda para el año 1930, el Orfeón Lamas y la
Orquesta Sinfónica Venezuela. Los dos grandes laboratorios musicales de la
época.
La educación
musical ha estado por tradición ligada a los espacios de un conservatorio o
escuela de música, caracterizado por élites de las bellas artes, a pesar de
haber excepciones, su principal público cautivo, como estudiantes eran personas
con un alto nivel cultural.
Sin embargo, en
los últimos años, el modelo educativo de El Sistema de Orquestas ha adquirido
gran notoriedad y prestigio, y son cada vez más los países que se han
interesado en importar y replicar este modelo. Este fenómeno descansa en tres
principales dimensiones. En primer lugar, se encuentra la eficacia artística
del modelo debido a la elevada calidad de los profesionales formados. En
segundo término, en la dimensión social, que es el resultado que producen los
programas de formación musical de carácter inclusivo, generan mayor solidaridad
y construyen lazos sociales comunitarios. Por último, y
en tercer lugar, en sentido educativo. Varios trabajos de investigación
coinciden en que ciertas características organizativas y metodológicas
utilizadas en El Sistema han demostrado ser claves para el impacto educativo.
(Falco, 2024)
A partir de este
momento, es importante definir los rasgos característicos del modelo educativo
musical que representa El Sistema por medio de su gran columna académica
llamada: la práctica colectiva de la música.
A propósito de
ésta, Ascanio (2023) el cual cita al maestro Abreu:
…en primer
lugar, debe sustituirse la metodología lineal y libresca de la enseñanza
instrumental por el sistema de curso-taller que se inserta en una práctica
orquestal permanente y, en segundo lugar, yo diría, que debe darse la
incorporación del joven músico a una dinámica relacional muy intensa desde sus
primeros pasos en el arte. En este sentido, estamos hablando del cambio de
aquella dinámica estudiante-maestro-aula, mucho más individual, por una más
amplia dinámica social que supone el enfrentamiento diario del joven con la
orquesta, con el coro, con el director, con el público, con la comunidad, con
el estado, con el país. (p. 37)
De tal modo, que
esta incorporación del músico en formación produce efectos significativos que
va reforzando en la conjunción con las voces e instrumentos de sus compañeros,
desde la primera clase. Esta práctica que se convierte en su quehacer diario,
forja el carácter de músico a futuro, sensible con las artes en todas sus
expresiones.
El Sistema de
Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela, es la Fundación Musical
Simón Bolívar y es adscrita al Ministerio del Poder Popular del Despacho de la
Presidencia y Seguimiento de la Gestión de Gobierno de la República Bolivariana
de Venezuela, cuenta con doce programas académicos en su haber: orquestal,
coral, penitenciario, lutería, Alma llanera, nuevos integrantes, Simón Bolívar,
atención hospitalaria, educación especial, formación académica, iniciación
musical y música popular y otros géneros. Éstos son los responsables del
desarrollo musical y artístico de acuerdo a las inquietudes de los que
ingresan.
Cada uno se
desarrollan en espacios adecuados para lograr el buen funcionamiento del mismo.
El grupo etario, varía desde la etapa intrauterina a tercera edad. La música en
todos sus espectros: académica, popular, folklórica, sinfónica, coral, pero con
un mismo fin, lograr la práctica colectiva de la música.
Principios
pedagógicos y filosóficos
La educación
centrada en el colectivo es uno de los principios pedagógicos más relevantes de
El Sistema. El docente debe creer en la educación como un fenómeno colectivo,
en la necesidad de la solidaridad y del trabajo en equipo, y en el hecho de que
el yo se construye en comunidad. En El Sistema se comparte tanto el espacio
físico y temporal como emocional e intelectual. Los espacios físicos musicales
que propician las relaciones de aprendizaje no solo son el núcleo, el estudio,
el auditorio y la sala de conciertos, sino también el barrio, ya que El Sistema
nace de las comunidades. (Baraona et al., 2020)
Una educación
iluminadora como bien lo expresa el mismo fundador, el maestro Abreu, no solo
impregna al ejecutante del instrumento, sino a toda la familia, al barrio, a la
comunidad. La música es el eje central, es una ráfaga que va esparciendo por
todos lados una educación no solo musical, sino también, ciudadana, de valores,
de elementos éticos del ser humano, siendo cada más humano. Expresa el Maestro
Abreu: “una Orquesta es una comunidad solidaria, el niño aprende desde el
principio, que su instrumento, su sonido, su participación es fundamental para
que la Orquesta esté afinada. Todos participan de un todo musical indisoluble.”
(Programa Simón Bolívar, 2024)
La práctica
colectiva de la música, es un proceso de aprendizaje o experiencia vital en que
participa un grupo de miembros que se complementan. Las relaciones colectivas
posibilitan que la reflexión individual surja de la contrastación y
retroalimentación con otras perspectivas. Esto es que lo desarrolla el método
Suzuki, que tiene como objetivo que todos poseemos la habilidad y se puede
desarrollar en un contexto propicio. El
maestro Abreu, toma este aire oriental y lo tropicaliza promulgando no solo la música de
compositores europeos, siguiendo el legado de su propio maestro, una música
nacional, de autores y compositores autóctonos.
Destaquemos algunas de las
características del método Suzuki:
Exposición a entornos musicales. Los niños se
mantienen presentes en ambientes que ofrecen una riqueza sonora variada. Cuando
esto ocurre, el estudiante es capaz de interiorizar la música y comprenderla
desde una perspectiva externa. Cuanto más frecuente sea esta actividad, mejor
serán los resultados con respecto al aprendizaje de cualquier instrumento.
El papel de los
padres. Una de las bases más importantes de la educación del talento es la
labor que desarrollan los padres para mejorar el aprendizaje de sus hijos. Con
base en esto, se recomienda que los padres asistan con los niños a las clases.
De esta forma, conocerán la metodología apropiada para aplicarla en casa
durante su tiempo libre.
Entrenamiento
temprano. Cuanto más anticipada sea la práctica musical en los niños, más
oportunidades habrá de aprovechar sus habilidades cognitivas. Está demostrado
que las habilidades motoras y de memoria muscular tienen un mejor rendimiento
en las primeras etapas de desarrollo. Dicho factor determinará el tiempo que
tome el aprender el instrumento y el nivel de destreza con él. (Universidad
internacional de Valencia, 2022)
Otro principio
pedagógico, muy relevante en El Sistema, es la individualización pedagógica,
dentro de las Escuelas de El Sistema; “conllevan el desarrollo académico y
formativo de perfeccionamiento técnico-musical instrumental y coral del
integrante desde el momento que ingresa al núcleo, pasando por el nivel
intermedio que se implementa en los centros académicos y conservatorios hasta
llegar al nivel profesional”. (El Sistema, 2018)
En este apartado
se concretan dos ejes pedagógicos: el colectivo y el individual. Cada uno posee, características propias. La
persona que se inicia a través de la práctica colectiva de la música, tocando o
cantando, construye un sonido colectivo que le permite dirigir su mirada hacia
su sonido individual. Éste se refuerza, con los maestros, en las escuelas
respectivas de instrumento. ¿Cuál es impacto de este músico novel? Ahora su
sonido individual, fortalece el colectivo dentro de la agrupación musical, siendo,
además, pilar en el proceso de iniciación de otros. El Sistema, en este
sentido, su principio pedagógico es recursivo.
Todo esto se
ejecuta en el núcleo: que es una estructura organizacional central y primordial
de El Sistema con el propósito de sistematizar la práctica colectiva de la
música, como modelo formativo, humanista y de inclusión organizacional social,
donde se desarrollan los Programas y las Escuelas. (El Sistema, 2018)
Implementación
del Sistema de Orquestas en diferentes contextos
La penetración
lograda por El Sistema de Orquestas es el resultado de la coherencia interna
que cabe alinear con el éxito de unos resultados sonoros, nuevamente
complementados desde otros criterios por la estética de la música. Aceptar el
reto exigido por la búsqueda de profundidad artística lleva consigo
ineludiblemente el de formar una pedagogía concebida como arte social,
susceptible de ampliar las fronteras habituales para convertirse en una
referencia simbólica para el alumnado, que sienta que ya no le están ofreciendo
soluciones fáciles, superfluas o falaces, sino invitaciones a parte integrante,
valederas para la consecución de fines culturales, nuevos y reales.
El Sistema de
Orquestas coloca a su música como principal mecanismo de integración. La
diversidad de procedencias, las ansias de superación de los repertorios mismos,
la gestualidad corporizada en el trabajo específico, la oferta sistematizada
del festival diario, las posibilidades de formaciones históricas, han logrado
suprimir en atriles y corazas de los alumnos las pequeñas e interesadas
divisiones entre pueblos y clases sociales, propias de su grado de desarrollo
cultural. Las circunstancias que lo vieron nacer fueron el teatro: la
proyección de la voz cantada, gesto y palabra por encima de la acción práctica,
las academias y academismos por encima de vínculos popularmente fluidos. El
Sistema de Orquestas diferencia su gesto propio de una praxis común, de la pura
técnica, conocida y usada por clases instruidas mayores. Domina la información
más rigurosa, la pone en los atriles y sobre ella interpreta gestualmente,
consiguiendo que la información poseída por unas cuantas pueda llegar a ser
deseada, comprendida, asumida en su clima cultural y en la trama de su
afectividad común. (López, 2022)
Impacto
y beneficios de El Sistema de Orquestas
Se halla un
consenso en la literatura en relación a las diferentes áreas en las que la
educación musical contribuye al desarrollo del niño, que van más allá de la
formación profesional del músico. Algunos de esos saberes se indicaban
anteriormente. Desearíamos, pues, en este texto resaltar dos áreas de impacto
de El Sistema de Orquestas que, hasta el momento, no han sido muy estudiadas:
la formación en valores y la educación para la convivencia. Aunque debemos
advertir que estos “beneficios” no justifican solos la propuesta pedagógica de
un Sistema de Orquestas, sino que ésta se fundamenta en el desarrollo musical
integral de los niños. (Aragón, 2024)
La aportación a
las áreas de valor y convivencia centra, en realidad, otro beneficio de la
educación musical: la participación activa del estudiante. La literatura es
unánime al considerar que, gracias a la participación activa de los niños
frente a un concierto pasivo, se fomenta un aprendizaje más rico y creativo.
Si, además, esa participación se produce en grupo, aparte de otros beneficios,
se fomentan actitudes de respeto y convivencia, dinámicas de apoyo y
colaboración, se aprenden pautas de trabajo y todo tipo de habilidades sociales
inherentes a la práctica corporal y artística en grupo. Será, precisamente, en
la práctica colectiva donde El Sistema de Orquestas pueda ofrecer un modelo
ejemplar. (Rodríguez-Castro2024)
Desarrollo
social y comunitario
Educar
entendiendo los contextos de las personas implica tener en cuenta los aspectos
culturales, sus necesidades, sus intereses y particularidades de cada grupo
social. El escenario donde ha logrado mostrar su eficacia tiene características
muy especiales que van desde el entorno cercano, pasando por la estructura
poblacional, hasta el modo de vida que llevan. Al estar ubicado en los barrios
marginados de las ciudades, uno de los graves problemas con que se tropieza es
el desempleo. La mayor parte de esta población se dedica al trabajo alquilado o
alberga pequeños comercios o talleres, ya sea de forma libre o en el servicio
forzado.
Trabajan
activamente para ofrecer a los habitantes de estos barrios las ventajas más
importantes del progreso social: justicia, higiene individual y comunitaria,
economía doméstica, pureza de costumbres, ejercicio práctico de la solidaridad
y bienestar intelectual y moral de los individuos y de las familias, fuente de
paz doméstica y de fuerza colectiva. De todas estas instituciones sobresale,
que realiza una obra provechosa en el joven medio de la barriada, implantando
en él la inquietud intelectual e incentivando sus esfuerzos hacia el mejor
conocimiento y el conveniente aprovechamiento de las horas libres.
Desarrollo
individual y académico
Tal como señala
el desarrollo individual de un niño es un fin en sí mismo, pero es también un
medio para el logro de metas educativas más amplias, es decir, el desarrollo
individual contribuye a la formación humana y social del niño. Esto implica la
necesidad de incorporar a la perspectiva del desarrollo individual una
jerarquía de valores humanos y sociales y también indica que el desarrollo
individual, por sí solo, aunque permita colocarse en el mundo interno y
externo, no le proporciona al individuo mecanismos, instancias y normativas
implicadas para lograr el apego y el amor por el acto creador.
Innovaciones
y adaptaciones del modelo original
Habitualmente,
en el modelo educativo El Sistema, las diferentes clases de iniciación musical
se imparten en diferentes aulas (programa Simón Bolívar), en el mismo recinto
de la orquesta (Programa de iniciación, orquestal, coral, Alma llanera,
especial) que se desarrolla en el Núcleo, como epicentro neurálgico de la
educación iluminadora y trasformadora. De esta manera se realiza un primer
desplazamiento, los niños se sienten seguros y conocen de antemano en dónde
estarán todas sus clases.
Posteriormente,
la asistencia a la orquesta recibe el nombre de ensayo-taller y es considerada
como una clase más, para la que hay actividades semanales asociadas. De hecho,
es la duración del tiempo del ensayo-taller, un apartado especialmente cuidado
para no superar los límites de horas diarias de los niños. Los encargados de
este proceso son llamados FIAM, Formador integral
académico musical, es decir, los profesores-músicos.
El
Sistema de Orquestas como herramienta de inclusión social
El Sistema, es
uno de los programas educativos musicales más importantes administrados por una
autoridad nacional. Desarrollado hace más de cincuenta años, ofrece a niños,
jóvenes y adultos, la oportunidad de desarrollar sus habilidades musicales y
participar en numerosas orquestas y coros ubicadas en todo el país. La mitad de
los participantes proviene de las clases más pobres y menos privilegiadas de la
sociedad, de áreas marginadas en la periferia de las grandes ciudades, situadas
en los barrios y otros sectores empobrecidos de las principales ciudades de
Venezuela. En esta situación, el programa es, más que nada, una labor de
reconstrucción social de una sociedad que, lejos de desarrollar su capital
cultural, vivió sumergida culturalmente en una subcultura que combina las
miserias de una sociedad de consumo con una creciente masa de población
excluida del acceso a lo que el programa llama 'el Arte'. La misión del
programa es permitir que los niños y jóvenes venezolanos cultiven un espacio
dentro del Arte en general a través de una formación musical de alta calidad
inscrita en instituciones musicales superiores, evitando así la deserción hacia
formas más rentables de generar ingresos monetarios, lo que amplió
sustancialmente el número de orquestas que apenas podían mantener lo que se
consideraba su nivel, pero que eventualmente permitieron el contacto con la
práctica de escuchar música interpretada de una manera sólida, coordinada y
artística que agradaba a la sociedad occidental. (Perez
Cavero & Sanchez Vargas, 2023)
Ver estas
orquestas y coros era observar el
ejemplo vivo de la juventud que escapaba hacia una realidad profesional que, en
el mejor de los casos, sería una vida entre la mediocridad y la limitación del
talento, sin perspectivas de futuro o dedicando uno de los cinco días y medio
que componen la semana laboral a la realización, con la compensación económica
correspondiente, de una de las dos cosas que brindan verdadera motivación y
satisfacción por su tolerancia: practicar su actividad o la gran sensación que
el trabajo artístico de alto nivel proporciona cuando es admirablemente
apreciado.
El
papel de los profesores y directores en el Sistema de Orquestas
Los FIAM (profesores-músicos), son un eslabón clave de El
Sistema. De ellos depende la producción sonora. Los mismos deben estar
preparados para sus funciones. El FIAM toca, respira
con el niño, le marca el pulso, exige la postura adecuada, etc. Pero no
controla, en el sentido educativo de la palabra: el niño va adquiriendo sus
conocimientos solfeando mientras algunos instrumentistas se dedican a
mostrarles los ejercicios, para que el niño, en su persistente búsqueda del
grupo, realice, por pura necesidad y ahínco, un trabajo de improvisación
creativa y voluntaria. Luego se va perfeccionando de modo natural. De aquí la
importancia para los instructores de cultivar el ideal de que la coincidencia
entre el placer producido por la sensación de belleza y por la propia
participación en la creación artística sea también un proceso natural y
estimulante para el niño.
El FIAM, debe trabajar con sencillos agrupamientos dejando
luego que el grupo ensamble solo, para que el niño sienta la responsabilidad de
llegar al momento del desempeño, y los directores sean solo un soporte, un
conductor invisible. Él debe darse cuenta de que los niños no perciben a los
profesores como modelos, puesto que los pequeños los admiran desde otras
referencias: como personas cercanas, de quienes se recomiendan, con quienes
conviven, motivados por su autoridad afectiva y personal. (Quezadas
et al.2023)
Si el núcleo, es
el punto neurálgico; los FIAM, son los encargados,
cual dendritas de los impulsos no solo musicales, sino emocionales, familiares,
de crear humanos como lo expresa Maturana. Introducir en ese ser que se
aproxima a la música, independiente de su edad, las conexiones neuronales, para
iluminar su alma, pero también el espacio donde reside.
La
estructura académica de El Sistema
La distribución
pedagógica de El Sistema tiene una estructura sostenida sobre tres grandes
pilares: El Nivel Estratégico concatenado con la Dirección Ejecutiva, el
Consejo Académico y la Dirección Musical; El Nivel Táctico conformado por la
Dirección Sectorial de Formación Académica, y El Nivel Operativo atendido por
el Centro Nacional de Acción Social por la Música, la Dirección de Gestión
Orquestal y Coral, la Dirección de Núcleos, la Gerencia Estadal, la Dirección
Académico Musical, los Programas de El Sistema y las Escuelas de El Sistema. A
través de estas importantes columnas y sus componentes se desarrolla la
planificación estratégica, el apoyo sistemático, los planes de acción, la
ejecución de los proyectos y la muestra de resultados. (El Sistema, 2018)
La ruta
académica de El Sistema está compuesta por los espacios pedagógicos diseñados
para mantener una secuencia educativa de manera lineal donde se van cumpliendo
con pasos progresivos que permiten el crecimiento académico, profesional y
artístico de los integrantes de la institución. El trayecto didáctico tiene dos
importantes vertientes: las estructuras físicas contenidas en los Núcleos y
Centros Académicos, en los cuales se atiende a sus integrantes a través de las
Escuelas y Programas. Los contenidos programáticos insertos en los
Conservatorios y la Universidad, donde se desarrollan la Escuelas y las
Agrupaciones Profesionales y Regionales. (El Sistema, 2018)
El Sistema, es
la vasija emocional, musical, familiar, artística, que recoge el legado de dos
siglos. Desde la primera promoción de la Escuela de Chacao, pasando por la
Santa Capilla hasta llegar a la Orquesta juvenil.
El Sistema ha
promocionado grandes cambios dentro del territorio nacional e internacional. El
modelo educativo se ha expandido y en cincuenta años ha dado grandes frutos, lo
que inició con un ensayo de nueve jóvenes músicos, hoy en día son más de un
millón de integrantes, más de setenta países lo emulan. Cada principio
filosófico y pedagógico se justifica en el siguiente pensamiento del maestro
José Antonio Abreu: “Un solo niño, justifica todo el esfuerzo del mundo.”
CONCLUSIONES
En innumerables
ocasiones, se destaca desde ámbitos ajenos a los profesionales de la música y a
la educación musical, el enorme poder que posee la música. Las ideas que se
fueron desarrollando han demostrado que es preciso no infravalorar el poder de
la música como herramienta para formar personas, ya que desde esa premisa se
pueden abordar otras áreas; desde que el instrumento es una herramienta
excepcional para desarrollar la motricidad, hasta la idea del valor educativo
del estudio de una disciplina artística en sí puede residir en el fenómeno que
en pedagogía del arte es conocido con el nombre de proyecto de sentido.
Entendemos como proyecto de sentido, cada uno de los proyectos de interacción
(entendiendo los proyectos de interacción como comportamiento procesual,
comunicativo y relacionado con los intereses y expectativas personales) que
configura un aspecto determinado de su persona y de su entorno.
Un aspecto de la
persona estándar que el sujeto logra constituir, se convierte en un aspecto de
su yo desarrollado: un valor, una habilidad, etc. El significado tiende a ser
confirmado por el sujeto mismo y por la colectividad en que se desenvuelve.
Por tanto, la
música representa una buena oportunidad a la hora de presentar una metodología
que destaque por estimular el compromiso del estudiante, que mejore la
autoestima, que dé importancia a la interacción, al aprendizaje servido por un
potente refuerzo positivo y en el que presentar retos al alumnado sea un
estímulo para interiorizar y avanzar en el conocimiento, más que una amenaza
para aumentar la ansiedad. Las claves del método a seguir para alcanzar estos
logros serían la utilización de alumnos-tutores, las agrupaciones, la audición
directa y la evaluación activa.
El Sistema
Nacional de Orquestas y Coros Juveniles de Venezuela, es un eje fundamental que
se encuentra actualmente en la palestra de la educación musical. Infinidades de países que emulan, este sueño
de aquel gran trujillano, que, en un primer ensayo con nueve estudiantes y
cincuenta atriles, se dijo: “tengo que multiplicar esto”. Y fue así, hoy en el
año dos mil veinticinco y próximo cumplidos cincuenta años de esa esperanza,
hay más un millón de beneficiados de manera directa y más de setenta países, multiplicando
la educación iluminadora del maestro Abreu: ¡Tocar, cantar y luchar!
REFERENCIAS
Alarcón, J. A.
(2021). Estudio de la implementación de El Sistema venezolano en la
conformación y desarrollo del Proyecto Educativo de la Orquesta Filarmónica de
Bogotá. https://n9.cl/n178e
Alberni, A. (2021). Poesía y música en la lírica trovadoresca. Ínsula, 900,
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social en el contexto penitenciario. https://n9.cl/o7xrrd
Ascanio, A.
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